Endless Attractions Museum / Музей вечно играющих аттракционов

CV / Биография



Anastasia Krokhaleva
Denis Perevalov

The art duet “Endless attractions museum” by Anastasia Krokhaleva and Denis Perevalov appeared in 2017.

Anastasia Krokhaleva became interested in light art while studying at the university in the specialty “History of Art”, and created her first light installation for the “Not Dark” festival in 2014. Now works with light and sound interactive installations.

Denis Perevalov is an artist, a theoretical mathematician, an applied programmer who has worked in collaboration with artists, performers and poets since 2010 on the creation of technological installations and performances.

Artists explore the boundaries of the human in the modern technologized world. The core of their work, which is often hidden under a dense curtain of sensors, algorithms, mechanisms and lighting devices, are postapocalyptic, dystopic and eschatological themes, within which human inhumanity is criticized and robots are humanized.

Starting with the first work, the light and sound installation “Microcosmos” (2017), the artists are promoting the topic of interactive interaction between the viewer and the work within the framework of technological art. Their installations are reminiscent of the format of attractions that change their physical condition depending on the actions of a person. According to artists, this format, being at the crossroads of art and entertainment, is, on the one hand, debatable, and on the other, it has a rich potential for expanding the boundaries of art identification.

One of the illustrative works of the “Museum”, embodying its ideology, is the project “Catch the Drone” (2017), in which the audience was given the opportunity to spotlight a drone from the dark with lasers. The drone, equipped with light-sensitive sensors, tried to escape from the rays, flying away into the darkness. Thus, the interaction of people with the drone turned out not only to a fascinating game, but also to a hunt or bullfight.

Starting from this project, artists began to move away from the orchestrated model of transformation of the form of their work. To do this, they use the unpredictability of human actions and the installation itself, controlled by algorithms of artificial intelligence. So in one of their latest works, “Mistress. Present days” (2018), shown as part of the Bazhov-Fest in the Ural branch of the National Center for Contemporary Art, the position of the three robotic arms varied not only from the actions of the audience, but also from the decisions made by artificial intelligence.

In addition to installations, artists create projects with generative graphics for virtual reality, which they consider to be the new medium of modern art.
Творческий дуэт «Музей вечно играющих аттракционов» Анастасии Крохалевой и Дениса Перевалова возник в 2017 году.

Анастасия Крохалева заинтересовалась световым искусством во время учебы в университете на специальности «История искусств», а свою первую световую инсталляцию создала для фестиваля “Не темно” в 2014 году. Сейчас работает со световыми и звуковыми интерактивными инсталляциями.

Денис Перевалов - художник, математик-теоретик, прикладной программист, работавший в коллаборации с художниками, перформерами и поэтами с 2010 года над созданием технологических инсталляций и перформансов.

Художники исследуют границы человеческого в современном технологизированном мире. Ядром их работ, которое нередко скрывается под плотной завесой из сенсоров, алгоритмов, механизмов и световых устройств, становятся постапокалиптические, дистопические и эсхатологические темы, в рамках которых критикуется бесчеловечность людей и очеловечиваются роботы.

Начиная с первой работы, свето-звуковой инсталляции “Микрокосмос” (2017), художники продвигают тему интерактивного взаимодействия зрителя с произведением в рамках технологического искусства. Их инсталляции напоминают по формату аттракционы, которые изменяют своё физическое состояние в зависимости от действий человека. По мнению художников, подобный формат, будучи на стыке искусства и развлечений, является, с одной стороны, дискуссионным, а с другой - обладающим богатым потенциалом для расширения границ идентификации искусства.

Один из показательных произведений “Музея”, воплощающий его идеологию, является проект “Достань дрон” (2017), в рамках которой зрителям предоставлялась возможность высвечивать дрона из темноты при помощи лазеров. Дрон, оснащенный светочувствительными датчиками, пытался скрыться от лучей, улетая в темноту. Таким образом, взаимодействие людей с дроном превращалось не то в увлекательную игру, не то в охоту или корриду.

Начиная с этого проекта, художники стали отходить от срежиссированной модели трансформации формы их произведения. Для этого они используют непредсказуемость действий человека и самой инсталляции, управляемой алгоритмами искусственного интеллекта. Так в одной из их последних работ, “Хозяйка. Present days” (2018), показанной в рамках Бажов-феста в Уральском филиале Государственного центра современного искусства, положение трех роботических рук менялось не только от действий зрителей, но и от решений, принимаемых искусственным интеллектом.

Помимо инсталляций, художники создают проекты с генеративной графикой для виртуальной реальности, которую они считают новым медиумом современного искусства.